От редакции

Дорогие читатели!

Школа дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ представляет девятый выпуск электронного научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design, посвященный уникальному миру графики. Графическое искусство, включающее и разнообразные техники рисунка, и печатную графику, как правило, воспринимается как вспомогательный этап живописи или прикладной вид искусства — черновик «высокой живописи», в силу чего остается малоизученным научным полем в академической среде. Мы постарались поставить под вопрос иерархию видов искусства и разрушить сложившиеся стереотипы, показать новые горизонты в мире графического искусства, исследовать графику во всем ее многообразии — от древних манускриптов до смелых манифестов современных художников. Магия белого листа, очарование линией, наблюдение за движением руки мастера — всё это рождает мир недосказанности и бесконечные нюансы смысла. Графика — это самодостаточная Вселенная, искусство диалога руки и материала, минимализм черно-­белого пространства и нарративная пауза.

Мы хотим, чтобы наши читатели вгляделись в графические листы, исполненные красотой простых форм и философской глубиной, и по-новому оценили европейское и русское наследие в этой области.

Открывает наш выпуск статья Инги Ландер «„Мир наизнанку“. Семь грехов и семь добродетелей. Гравюры по рисункам Питера Брейгеля Старшего (из собрания Российской национальной библиотеки)». Размышляя об огромной эстетической и исторической ценности нидерландских гравюр XVI века, выполненных по рисункам Питера Брейгеля Старшего, автор скрупулезно исследует историю коллекции эстампов РНБ и обращается к аллегорическому символизму представленных графических листов. И первый, и второй циклы Брейгеля состоят из семи листов, фиксирующих грехи (Гнев, Лень, Зависть и т. д.) и добродетели (Вера, Надежда, Любовь и т. д.). Разбирая каждую деталь, Ландер призывает читателей к пристальному взгляду, к чтению визуального нарратива «с ключом», выступая в качестве проводника по риторическим лабиринтам Питера Брейгеля.

Статья Любавы Чистовой «„Молодой художник за работой“. Проблема статуса художника в рисунках Аннибале Карраччи» посвящена редкой исследовательской теме — рисункам итальянского живописца и гравера Аннибале Карраччи из собрания Государственного Эрмитажа. По мнению автора, рисунок «Молодой художник за работой» становится не просто жанровой зарисовкой, как «Домашняя сцена» из музея Метрополитен, или изображением профессии (листы из серии гравюр «Ремесла Болоньи» / Arti di Bologna). Перед нами — размышления и эстетические рефлексии автора о природе творчества и о месте художника в непростой социокультурной системе Италии конца XVI века.

Татьяна Тютвинова — хранитель коллекции британской графики ­­XVII–XX веков ГМИИ им. А. Пушкина — в статье «Британская гравюра первой четверти ХХ века из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. Обзор поступлений 1925 года» обращается к уникальной теме, малоизвестной российскому читателю и зрителю. В центре ее внимания — дар от Фрэнка Брэнгвина и Британского музея в Лондоне музею изящных искусств в Москве в 1925 году. В статье речь идет о наиболее ценных листах, которые позволяют составить представление о том, как развивалась национальная графическая школа Великобритании в первой четверти XX столетия. Особое внимание уделяется технике ксилографии, получившей в этот период широкое распространение и позволившей многим британским художникам обрести творческую свободу. В обзор включены произведения Эдуарда Уодсворта, Джона Эдгара Платта, Уильяма Джайлса, Кэтлин Хэйл, а также Гвен Раверат и братьев Нэш, которые служат своеобразным ориентиром для вдумчивого и целенаправленного изучения британской гравюры на дереве.

Варвара Новикова в статье «Запечатлевая образы времени: индийское народное искусство калигхат» исследует редкую тему, индийские рисунки калигхат — народное искусство, возникшее в начале XIX века в Калькутте у храма богини Кали. Автор предлагает детальный обзор развития калигхата и на основе многочисленных примеров демонстрирует эволюцию техники и тематики, помещая этот вид искусства в мировой контекст. Новикова пишет о калигхате в контексте меняющейся городской среды Калькутты и тех политических изменений, которые принес Индии XX век. Одной из характерных черт живописи калигхата, по мысли автора статьи, стало включение в традиционную иконографию божеств элементов материальной культуры и даже моды, привнесенной британцами.

В статье Анны Завьяловой «Неопубликованная серия иллюстраций к роману Дж. Ф. Купера „Последний из могикан“ Александра Бенуа и Анны Остроумовой-Лебедевой» впервые рассматриваются история создания и художественное решение серии иллюстраций по рисункам А. Бенуа (1905), награвированным А. Остроумовой-­Лебедевой (1906) для романа Дж. Ф. Купера «Последний из могикан». Данные иллюстрации представлены в сравнении с предшествующим циклом иллюстраций М. Э. Андриолли (1883) к этому роману. Задача автора — показать новый подход Бенуа к тексту при работе над иллюстрациями, заострить внимание на художественном новаторстве. Анализируя источники и контексты, автор доказывает, что Бенуа обращался к репродукционной гравюре по картине Аннибале Карраччи «Пьета», а также к изобразительным источникам и выработанным на их основе выразительным средствам своих рисунков, составивших цикл «Последние прогулки Людовика XIV» (1896–1898). Они были созданы по впечатлениям от гравюр по рисункам Адольфа Менцеля из «Фридриховского цикла», журнальной графики югендстиля и японской гравюры на дереве направления укиё-э.

Статья Марии Беликовой «Линия Кирхнера. О графике немецкого экспрессиониста» посвящена изучению графического наследия немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера. Автор рассматривает графику как центральный и наиболее радикальный медиум в творчестве художника, в котором кристаллизовались основные принципы его экспрессионистского метода. Основное внимание уделяется эволюции художественного языка Кирхнера, анализу ключевой для него категории — линии, понимаемой как форма экспрессии и способ передачи эмоционального заряда. В центре внимания автора — специфика пластического языка художника. Линия становится нервной, угловатой, композиция дестабилизируется, что отражает «шоки современности», тревогу и соблазны большого города. Заключительный раздел текста посвящен давосскому периоду, где сквозная тема танца обретает новое звучание, превращаясь из мотива дионисийской свободы в концептуальный инструмент синтеза искусств.

Завершает наш выпуск статья Полины Дедюхиной «„Кино на бумаге“ в графическом романе: визуальные коды романов без слов», в которой автор обращается к «роману без слов» как особой форме визуального нарратива, возникшей в Европе начала XX века. Этот жанр представляет собой последовательность гравюр, объединенных в книжный формат и образующих повествование без участия текста. Автор стремится проследить, как в романах без слов и в немом кинематографе формируется единая система визуального нарратива, где изображение становится носителем действия и эмоции. Эти характеристики фиксируются автором на основе анализа произведений Франса Мазереля и Линда Уорда, в которых наиболее полно проявляются эстетические особенности жанра: влияние экспрессионистского кино, использование ксилографии как демократичной и выразительной техники, а также приемы, близкие к монтажу и ритму немого фильма.

Обратившись к наследию русской и европейской графики — от Брейгеля до модернизма начала ХХ века — мы оказались в ситуации удивительного парадокса. Искусство рисунка, которое традиционно воспринималось как «второстепенное» и «камерное», на самом деле открывает новые исследовательские горизонты. Мы наблюдаем формирование удивительного визуального языка, в котором особенно проявлена ценность авторского почерка. Редакция надеется, что представленные в этом выпуске статьи станут источником для интеллектуальных рефлексий и творческого вдохновения.

Благодарим за проявленный интерес и доверие!

Команда Школы дизайна

30.03.2026