От редакции

Дорогие читатели!

Школа дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ представляет одиннадцатый выпуск электронного научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design, посвященный проблемам, которые долгое время находились «на полях» исследовательских дискурсов. В центре внимания наших авторов — искусство модернизма, о котором написано, казалось бы, уже достаточно много как в России, так и за рубежом. Мы хорошо знаем факты истории, имена художников, манифесты и декларации, разные «измы» и канонические произведения. Однако за рамками этого феномена много того, что не вписывается в магистральный нарратив. Новый выпуск — это смелая исследовательская попытка изменить привычную оптику, сместить акценты и посмотреть на модернизм не как на вершину канона, а как на живой процесс становления неочевидной истории искусства. Обнаруженные маргиналии становятся новыми источниками смысла и создают особое пространство для сомнений, поисков, ошибок и случайных жестов художников. Мы ставим вопрос о невидимых для современников следах, ошибочной атрибуции, незамеченных художественных проектах, которые изменили масштабы эстетических поисков. Наши авторы обращаются к малоизвестным фактам, архивным материалам, забытым именам, предлагают новый взгляд на хрестоматийные произведения, вводят в научный оборот новые источники, долгое время остававшиеся вне поля зрения исследователей. Мы не стремимся к сенсации, а фиксируем новые факты и неожиданные трактовки — тот актуальный исследовательский инструментарий, который, как мы надеемся, будет востребован в научном сообществе.

Открывает выпуск статья И. Н. Проклова «“Факультетские картины” (“Философия” и “Медицина”) Густава Климта как аллегории абсурда». Исследователь, опираясь на комплексный анализ, стремится объяснить, почему «Факультетские картины» не были поняты в свое время и вызвали столь яростное отторжение, и в то же время стали предвосхищением экзистенциальной и абсурдистской проблематики, заявившей о себе в полную силу в искусстве XX века. В статье показывается, каким образом Климт переосмысливал содержание и композицию традиционной аллегории, как эволюционировал от академизма к символизму и как в свою очередь насыщал символистскую поэтику экзистенциальными и онтологическими мотивами.

И. Ю. Чмырева в статье «Зеркало, магическая сфера и оптика видения» обращается к исследованию оптических объектов — зеркал, магических сфер, вортоскопов, калейдоскопических и зеркальных систем — в фотографии и современном искусстве ХХ века. Автор рассматривает эти объекты не только как отдельные мотивы или элементы художественного реквизита, но прежде всего как инструменты преобразования зрения, как медиаторы, с помощью которых художники конструируют новые режимы видимости и выводят изображение за пределы привычного оптического опыта. Начиная с первой трети ХХ века и до конца прошлого столетия эти предметы в коллекциях художников и фотографов, от авангардистов до постмодернистов, были объектами рефлексии и использовались как инструменты при создании новых произведений.

Статья Д. О. Мартыновой «Образ патологического тела в искусстве начала ХХ века» посвящена истории формирования образа «истерического» женского тела, созданного врачами и фотографами на базе больницы Сальпетриер, который получил особое развитие благодаря популяризации изображений пациентов, страдающих от истерии, макродактилии и других психических заболеваний, что привлекало значительное внимание общественности. Автор анализирует, каким образом эти медицинские и фотографические репрезентации повлияли на художников, особенно на венских экспрессионистов и сюрреалистов, а также анализирует тропы механизированного и расщепленного тела, которые используются в искусстве для передачи ощущения отчуждения, внутренней борьбы или технологического вмешательства в биологическую природу человека.

Е. В. Игумнова в статье «Из истории британского модернизма: Уиндем Льюис и вортицизм» обращается к исследованию роли художника Перси Уиндема Льюиса (1882–1957) в становлении и развитии британского модернизма. Льюис — лидер вортицизма, авангардного движения, сыгравшего значимую роль в британском искусстве и художественной жизни 1910-х годов. Он придумал и издавал вместе с друзьями журнал BLAST, который стремился разрушить викторианские культурные традиции и создать новое искусство, вдохновленное индустриальным миром. Хотя после Первой мировой вой­ны он почти перестал заниматься живописью, переключившись на журналистику и написание романов, его работы и идеи повлияли на следующие поколения модернистов, на таких художников как Генри Мур и Бен Николсон. Основное внимание в статье уделяется довоенному периоду творчества Льюиса — его художественным экспериментам 1910–1915 годов и деятельности в качестве организатора и теоретика вортицизма.

Далее мы представляем полемичную и новаторскую статью наших коллег — С. Ю. Кавтарадзе, И. Ю. Коровина, В. Е. Царина — «Московский “Метрополь”. Другая история». Статья рассказывает об истории проектирования и строительства здания гостиницы «Метрополь» в Москве, прежде всего его фасадов. В настоящее время принято считать, что, во-первых, конкурс на оформление фасадов выиграл Лев Кекушев, но Савва Мамонтов предпочел вариант Вильяма Валькота и поручил команде Кекушева работать с ним; а во-вторых, что майоликовое панно «Принцесса Грёза» авторства Михаила Врубеля было установлено одновременно с композициями Александра Головина, став первым произведением керамической мастерской «Абрамцево» в Бутырках для фасадов «Метрополя». Однако найденные одним из авторов статьи фотографии здания до пожара потребовали пересмотра и уточнения многих устоявшихся представлений. На основании новых архивных материалов и документов авторы выдвигают новые гипотезы о сюжетах панно Александра Головина и вероятном авторстве майолик над центральным ризалитом Михаила Врубеля.

В. Д. Эвалльё в статье «“Колесо” Абеля Ганса: трагедия страсти и эстетика fin de siècle» обращается к художественным экспериментам французского режиссера Абеля Ганса, которые интерпретируются в рамках символистской эстетики. Фокус исследования направлен на анализ кинематографической формы (технических приемов), соотношение лирического и трагического начал в визуальном повествовании, способы адаптации мифа и классических драматургических средств. Технические приемы — наложение, многократная экспозиция, полиэкран и другие — позволяют мастеру взглянуть на своих героев без дистанции, исследовать топографию страсти и отчаяния.

Статья С. А. Фофанова «Красный куратор. Отто Нагель — немецкий художник и выставочный комиссар» посвящена исследованию выставки как инструмента культурной дипломатии и идеологического взаимодействия в контексте советско-­германских художественных связей 1920-х годов. В центре внимания находится деятельность немецкого художника и куратора Отто Нагеля, выступившего ключевой фигурой в организации Первой всеобщей германской художественной выставки 1924 года в СССР. Автор выявляет механизмы формирования экспозиции, принципы отбора произведений и особенности репрезентации немецкого искусства в советском культурном пространстве. Важным исследовательским инструментарием становятся историко-­культурный анализ и сравнительное изучение художественных практик Германии и СССР, а кроме того, к работе привлекаются архивные источники. Особое внимание уделяется деятельности организации Künstlerhilfe, ее роли в формировании транснациональных художественных связей и концепции «политического искусства», реализованной в экспозиции.

Завершает выпуск статья Д. А. Пыркиной «Художественный авангард и социальная реальность. Испания 1936–1976», в которой автор рассматривает специфику развития испанского авангарда во времена правления Франсиско Франко, отмечая свой­ственные периоду специфические черты — в первую очередь, двой­ственность франкистской культурной политики в отношении модернистского искусства. Абстрактная живопись и скульптура становятся для правящего режима инструментами «мягкой силы», с помощью которой достигаются определенные внешнеполитические успехи. Среди последующих поколений художников информализм зачастую подвергается критике как официальный, поддержанный властью и чересчур «гибкий» для интерпретации и инструментализации. На первый план впоследствии выходят течения, транслирующие политическую и общественную позицию авторов напрямую — в первую очередь, поп-арт и концептуализм.

Мы не ставили перед собой задачу переписать историю модернизма, а старались привлечь внимание к «неочевидному видению» (пользуясь термином Даниэля Арасса) и маргиналиям: периферии, архивам и черновикам. Мы надеемся, что материал этого номера вдохновит наших читателей взглянуть на знакомые имена и сюжеты свежим, непредвзятым взглядом. Очень надеемся, что этот выпуск не станет финальной точкой над i, а продолжит разговор на полях новых исследовательских нарративов.

Увлекательного чтения!

Команда Школы дизайна

5.10.2026