Журнал ВШЭ по искусству и дизайну, № 10 (2/2026)

Дорогие читатели!

Школа дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ совместно с Государственным институтом искусствознания МК РФ представляет десятый специальный выпуск электронного научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design — проект, посвященный европейскому искусству XVII века. В декабре 2024 года в ГИИ прошла XI ежегодная научная конференция «Ротенберговские чтения»¹, которая была целиком посвящена комплексному рассмотрению культуры XVII века. Историки искусства справедливо окрестили его первым современным (modern, moderno) столетием. Им открывается Новое время, которое обозначило стадиальный сдвиг, завершение архаической стадии развития, охватывающей первобытные времена, греко-римскую античность, Средневековье и Возрождение. Со второй половины XVI века начинается переход к буржуазному укладу, проходящему периоды Нового (XVII–XVIII века), Новейшего (XIX век) времени и современности (XX–XXI века). XVII век был отмечен значительными культурными преобразованиями, охватившими все сферы искусства. «Европа около 1600 года» охарактеризовалась дальнейшим процессом распада прежде казавшегося единым художественного процесса на отдельные стили, течения и направления, различающиеся не только формально, но и идеологически.

В новом выпуске в центре внимания исследователей — не только процесс перехода от маньеризма к барокко, но и осмысление кризиса старых стилевых норм классицизма и рождение новых эстетических идеалов в пространстве зарождающегося реализма. Все эти перекрестья и сопряжения, невидимое и сокрытое находятся в поле зрения наших авторов, чья оптика определяет репрезентативные стратегии современного искусствознания. Перед нами визуальная лаборатория XVII столетия и переосмысление формальных поисков с позиции эстетического плюрализма и междисциплинарного диалога. Рассматривая XVII век как время драматического разрыва с традицией, авторы показывают, что искусство впервые осознало свою автономию, что борьба стилей не являлась симптомом упадка, а стала символом рождения той самой «современности, которая сформировала актуальную визуальность».

Выпуск открывает статья Л. В. Кириллиной «Музыкальная космология Афанасия Кирхера», в которой автор размышляет о немецком ученом-полигисторе Афанасии Кирхере (1602–1680) и его двухтомном труде Musurgia universalis (1650), который являлся самым полным сводом знаний о музыке и суммировал все достижения истории и теории музыки вплоть до середины XVII века. Создавая свою концепцию, Кирхер опирался на труды предшественников — Harmonices mundi Иоганна Кеплера (1619) и Harmonie universelle Марена Мерсенна (1636). Хотя трактат Кеплера и находился в списке запрещенных инквизицией книг, так что прямо ссылаться на него Кирхер не мог. Автор уделяет основное внимание второй части трактата, где речь идет о философии музыки и о своеобразной музыкальной космологии Кирхера. Сравнивая мироздание с огромным «десятирегистровым органом», а Бога — с величайшим органистом (organoeda), Кирхер воспринимает вселенную как совершенное музыкальное произведение, пронизанное «симфонизмом» (созвучием всего со всем). Несмотря на фантастический и мистический характер, музыкальная космология Кирхера позволяет понять эстетические установки, которыми руководствовались композиторы эпохи барокко, включая Баха и Генделя.

В статье Е. А. Ефимовой «Шарль-Луи Клериссо, Никола Пуссен, Кассиано даль Поццо и традиции изучения римских древностей» рассматривается группа рисунков, изображающих античные архитектурные детали: базы, капители, антаблементы, а также рельефы постаментов и триподов, циркулировавших в европейской архитектурной графике с XVI до XVIII века. Обращаясь к уникальным архивным материалам из собрания Библиотеки искусств в Берлине (инв. Oz 114) и др., автор вводит в научный обиход неисследованный источник — сборник рисунков XVII века из научной библиотеки Государственного Эрмитажа, известный как альбом Destailleur C (инв. Шт-14742/3). Обосновывая связь рисунков из этого альбома с рассматриваемой группой графических образцов, она выдвигает гипотезу о его происхождении из близкого окружения Никола Пуссена и Кассиано даль Поццо. Высказываются интересные предположения о возможном заказчике этого альбома и его атрибуции, делается вывод о значении подобных рисунков как средства распространения знаний об античных древностях и классического архитектурного языка.

Т. Г. Шовская в статье «Маска в движении. Интерпретация образов комедии дель арте в эскизах Лудовико Оттавио Бурначини» размышляет о коллекции венского Театрального музея, в котором хранятся папки с эскизами сценографа и архитектора Лудовико Оттавио Бурначини, работавшего при дворе Габсбургов во второй половине XVII века. Значительная часть представляет его как художника по костюмам. Эти костюмы, по мнению автора, возникли в связи с ежегодными карнавальными празднованиями при дворе, и их репертуар весьма разнообразен — от карнавальных нарядов, представляющих разные народы, выполненных на основе римского костюма и предназначенных для членов двора, до гротескных одеяний для придворных карликов. В статье подробно рассматриваются эскизы бурначиниевского цикла, связанного с комедией дель арте: контекст их появления, тенденции, которые они в себя вобрали, их художественные особенности и наконец их влияние на дальнейшее развитие образов итальянской комедии.

Статья Е. А. Артамоновой «В тени великих. Хуан Баутиста Диаманте и испанский театр XVII века» посвящена жизни и творчеству Хуана Баутисты Диаманте (1625–1687) — автора, добившегося успеха во второй половине XVII века, но остающегося в значительной степени незамеченным современной наукой. По мнению исследовательницы, реконструкция биографических и исторических реалий бытования Х. Диаманте как драматурга является важной для понимания истории театрального дела Испании, которая складывалась отнюдь не только из творчества популярных авторов. Особое внимание уделяется его пьесам комедийного жанра, характеризующимся виртуозной интригой, остроумными диалогами и сложной психологией персонажей. Автор статьи рассматривает влияние литературных традиций и театральной практики эпохи на формирование драматургического стиля Диаманте и доказывает его значительный вклад в развитие испанской драмы.

П. К. Анциферова в статье «Натюрморт в городе Утрехте. Пути и специфика развития в XVII веке» размышляет о специфике развития голландского натюрморта в городе-провинции Утрехт, значительная часть населения которого исповедовала католичество, что нашло отражение в «утрехтской» школе живописи («утрехтский караваджизм»), которая испытала сильное влияние итальянского искусства и была ориентирована на бытовой жанр. Характерные для этого течения драматизм композиции и выразительная светотеневая моделировка косвенно находят отражение и в отдельных направлениях жанра натюрморт. В искусстве города, разрываемого двумя религиями, отчетливо проявилось воздействие итальянской художественной среды, созвучной католической культуре. Влияние «утрехтского караваджизма» проникает в жанр, в частности, в охотничий натюрморт, благодаря утрехтскому художнику Яну Баптисту Вениксу (1621–1659), отцу знаменитого автора «охотничьих» натюрмортов Яна Веникса Младшего (1641–1719).

Статья В. О. Статкевича «Реминисценции демонических мотивов Иеронима Босха в живописи Давида Тенирса Младшего. К вопросу о специфике жанра Spoockerij во фламандской живописи XVII столетия» посвящена исследованию жанровой специфики ряда работ выдающегося фламандского живописца Давида Тенирса Младшего (1610–1690). В своем творчестве он неоднократно обращается к изображению сюжетов искушения святых, Страшного суда, колдовства и прочих сцен, наполненных образами демонических существ. Подобные сюжеты к XVII столетию формируют отдельный жанр в искусстве как Северных, так и Южных Нидерландов, называемый в источниках Spoockerij. На примере картин Давида Тенирса Младшего автор обозначает границы данного жанра в представлении современников мастера, а также рассматривает родственные связи с предшествующей традицией изображения подобных сцен. Исследователь фиксирует в работах Давида Тенирса Младшего, входящих в жанр Spoockerij, прямые отсылки к Иерониму Босху (ок. 1450–1516), оказавшему колоссальное влияние на популярность и широкое распространение демонических мотивов и подобных сюжетов в целом.

В центре исследовательского внимания М. В. Соколовой в статье «Церковная архитектура Кристофера Рена: Gothic Revival or Gothic Survival?» — проблема рецепции и интерпретации национального средневекового наследия и, конкретно, готической церковной архитектуры, в творчестве Кристофера Рена. По мнению автора, сложность изучения этой темы заключается в том, что в эпоху деятельности архитектора готическая традиция еще не окончательно отошла в прошлое, продолжая отчасти существовать, в особенности, в церковном зодчестве. Таким образом, вопрос о «revival or survival» (возрождении или пережитках) готической традиции встает достаточно остро. Автор стремится определить, какую позицию по отношению к национальному архитектурному наследию занимает Кристофер Рен и насколько сознательно он изучал и использовал «готицизмы» в своих проектах.

Завершает выпуск статья М. А. Демидовой «О театрализованном характере некоторых произведений Жоржа де Ла Тура», в которой автор анализирует специфику творческого метода художника, отмечая театрализованность его картин. Автор доказывает, что метод Жоржа де Ла Тура похож на творческий подход нидерландских мастеров и караваджистов. Несмотря на распространенность в Париже и Лотарингии рубежа веков и первых десятилетий XVII столетия моды на сюжеты брейгелевского характера, Ла Тур предлагал свои оригинальные интерпретации сцен, связанных с народной жизнью. Его композиции, посвященные традиционным для караваджистов темам азартных игр и гаданий, не имеют жанрового характера, но превращены в лаконичные и монументальные обобщения, серьезность которых скрыта за великолепным и нарядным живописным исполнением. Выявленный художественный прием использования условной композиции при передаче жизненно правдивой ситуации позволял Ла Туру сосредотачивать внимание на интерпретации конкретных характеров. Театрализованность его картин, которую отмечали некоторые ученые, по мысли автора, следует понимать в более широком смысле, как косвенное воздействие идеи Theatrum mundi.

Обращение авторов к западноевропейскому искусству XVII века в десятом, юбилейном выпуске Журнала ВШЭ по искусству и дизайну не просто факт исторической ретроспекции, но и территория удивительных открытий и формирования новых смыслов. На смену привычных визуальных нарративов приходит творческий эксперимент и креативный способ познания мира. Художник стал осознавать себя Творцом, а не ремесленником. Искусство заметно расширило свои границы и сформировало рефлексирующую позицию европейского самосознания. Так сформировался «первый современный век», знакомый и понятный нам сегодня.

Отличного вам чтения!

И. М. Сахно, профессор Школы дизайна, главный редактор
Журнала ВШЭ по искусству и дизайну /
HSE University Journal of Art & Design

Е. В. Шидловская, кандидат искусствоведения,
старший научный сотрудник Сектора классического искусства
Запада Государственного института искусствознания МК РФ,
координатор ежегодных Ротенберговских чтений ГИИ

30.06.2026

От редакции

ПРИМЕЧАНИЯ