От редакции

Дорогие друзья!

Школа дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ представляет восьмой выпуск электронного научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design, посвященный актуальным проблемам культуры и исследовательским дискурсам game studies. Сегодня дизайн — это не просто инструмент создания красивых объектов и инновационных пространств, это язык, на котором говорит наша современность. В этом номере мы предлагаем взглянуть на генезис социального и арктического дизайна и зафиксировать формирование нового дизайн-­мышления как инструмента, позволяющего реагировать на глобальные вызовы. Мы искренне верим, что дизайн способен менять реальность и формировать новые ценности и смыслы, отражая дух времени. Авторы нашего журнала продолжают исследовать не только разные аспекты мирового искусства, но и тренды, идеи и технологии в области креативных индустрий.

Вторым объектом нашего исследовательского интереса стали современные видеоигры, которые сегодня требуют комплексного изучения. Мы представляем статьи, раскрывающие всё многообразие научных подходов¹, при этом основное внимание сосредоточено на трансформации игровых практик и параметрах развития immersive-­технологий, которые определяют характеристики социального взаимодействия пользователей. Наши авторы рассуждают о методологических вызовах, с которыми сталкиваются исследователи при работе с игровыми платформами и оценке долгосрочных эффектов геймификации. Мы убеждены, что академический дискурс game studies должен не только фиксировать текущие тренды, но и формировать теоретическую основу для прогнозирования дальнейшего развития интер­активных медиа.

Выпуск открывает важная теоретическая статья наших коллег С. Г. Кравчук, Н. А. Коргина и В. А. Сергеева «Арктический дизайн: опыт междисциплинарного конструирования предметной области», в которой представлены результаты исследования, направленного на методологическое осмысление и отраслевое самоопределение арктического дизайна как самостоятельной области проектной деятельности. На основе корпуса текстов на русском и английском языках авторы выявляют три региональных подхода к определению арктического дизайна — российский, финский и канадский, — отличающиеся географической и отраслевой спецификой. С помощью методов комплексного оценивания проанализирована выборка учебных проектов, разработанных для экстремальных природно-­климатических условий Российского Севера, в результате чего зафиксированы ключевые критерии успешности проектов арктического дизайна — актуальность и технология, объединенные понятием «адресное/локальное соответствие». Важным достижением авторов статьи является новое определение арктического дизайна как деятельности по организации автономного жизнеобеспечения в экстремальной среде через создание минимально соответствующих среде и пользователю продуктов и технологий.

А. Н. Алексеев и О. Л. В. Шарп в статье «Социальный дизайн: от спекулятивных практик к устойчивому будущему» обращаются к исследованию современного социального дизайна как критически важного инструмента интеграции технологических инноваций и социальных практик с целью поиска решений сложных общественных проблем. Особое внимание уделено этическим вызовам, связанным с внедрением инноваций, и роли спекулятивного дизайна в дальнейших дискуссиях о будущем. Авторы утверждают, что современные технологии не только расширяют инструментальные возможности социально-­ориентированного проектирования, но и трансформируют их сущность, требуя от исследователей и практиков критического осмысления их воздействия на общество и иные инфраструктурные и природные системы. Интересен и анализ case-studies — на основе анализа студенческих проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ демонстрируются исследовательские попытки молодого поколения дизайнеров осмыслить актуальные вызовы, связанные с социальной изоляцией, культурной идентичностью и экологической рефлексией.

Е. А. Орловская посвящает свою статью неорусскому стилю в предметном дизайне. В тексте «Русский стиль: современная интерпретация национального наследия в культуре предметно-­пространственной среды» она предлагает комплексное переосмысление национального наследия в разных видах творческой деятельности: живописи, керамике, текстиле, создании предметов мебели и интерьере. В центре внимания автора — крупные выставочные проекты, которые сегодня являются ареной для апробирования оригинальных творческих методов и демонстрации эталонных произведений. Особый интерес, по мысли исследовательницы, представляет собой мастерство художников, активно внедряющих новые технологии в пространство визуальной культуры. Привычные образцы вышивки и резьбы, кружевоплетения и ткачества предстают в совершенно неожиданных ракурсах авторского видения, что расширяет иконографию и типологию предметов интерьера и объектов предметно-­пространственной среды.

Блок статей по видеоигровому медиуму открывает статья М. В. Шибаева «Модульная память: образ индустриального жилья в видеоигровой архитектуре», посвященная репрезентации советской панельной архитектуры в видеоиграх и анализу тех смыслов, которые она обретает в цифровой среде. Панельное домостроение рассматривается как одно из важнейших явлений архитектурной истории XX века, сформировавшее облик советских городов и повседневность миллионов людей. На примере таких игр как «ШХД: Зима», PANELKA, Bright Lights of Svetlov показано, что архитектурные пространства в цифровой среде могут служить не только декорацией, но и самостоятельным инструментом нарративного и эмоционального воздействия. Игровые механики позволяют игроку проживать архитектуру вовлеченно: проектировать интерьеры, взаимодействовать с деталями быта, сопоставлять их с личными воспоминаниями и культурными ассоциациями.

Э. Г. Новикова в статье «Игровая природа искусства vs художественная природа игры» анализирует современные компьютерные игры в контексте искусства. По мнению исследовательницы, современные теория и практика геймдизайна всё чаще осмысляют процесс создания видеоигры как проектирование опыта игрока, поэтому одним из центральных понятий в исследовании становится понятие эстетического опыта и эстетического переживания. Обращаясь к классическим теориям, автор стремится сформировать вокруг понятий опыт/переживание (англ. experience) единое предметное поле, благодаря чему появляется возможность рассматривать компьютерные игры в сопоставлении с другими видами искусства с целью выявить их сущностные свой­ства. В статье предлагается релятивный подход к определению игровых механик, которые понимаются как способы изменения (трансформации) системы отношений между элементами, предоставленными автором (геймдизайнером, разработчиком) игроку. В качестве основного материала исследования привлекаются нарративные компьютерные игры, созданные в 2020-х годах российскими инди-студиями и получившие высокую оценку игроков и критиков.

В статье «Онтологический анализ как инструмент проектирования видеоигр» А. М. Абу Махади выделяет два метода, сложившихся в game studies (формирование фреймворков и паттернов геймдизайна), и формулирует метод онтологического анализа для определения релевантности онтологического статуса видеоигр. В качестве кейса рассмотрена видео­игра Inside студии Playdead, проанализированная на основе онтологии Game Ontology Project (GOP) и призм Шелла. Результаты исследования показали, что онтологический анализ позволяет определять релевантные паттерны с высокой точностью, а основным недостатком методологии оказывается неполнота и неточность для данной задачи выбранной онтологии GOP. Для валидации результатов исследования используется прямой анализ релевантности паттернов, не опирающийся на онтологию игры, что закладывает почву для дальнейших исследовательских дискуссий.

Завершает наш выпуск статья И. С. Стахеева «Политическая теология игровых миров: от шмиттовской дихотомии к диссенсусу Муфф». Автор обращается к исследованию политико-­теологического измерения видеоигр через призму концепций Карла Шмитта и Шанталь Муфф. Подчеркивается, что видеоигры, будучи искусственно созданными мирами, неизбежно воспроизводят определенные модели политического воображения: от шмиттовской дихотомии «друг–враг», в которой конфликт рассматривается как экзистенциальное основание политического, до муффианской концепции диссенсуса как институционализированного и неустранимого противостояния. На примерах конкретных игровых кейсов (Deus Ex, World of Warcraft, Civilization, EVE Online и др.) показывается, как геймплейные механики и нарративные сеттинги либо поддерживают исходные политические модели, либо вступают с ними в противоречие. Автор приходит к интересному выводу о том, что видеоигры необходимо рассматривать не только как культурные тексты или формы развлечения, но и как лаборатории политико-­теологических экспериментов.

Современный дизайн находится в поиске новых теоретических парадигм и проектных решений в силу конвергенции цифровых технологий и новейших антропоцентрических подходов. Мы постарались показать три актуальных направления — арктический, социальный и предметный дизайн — в качестве ведущих репрезентативных моделей адаптации к экстремальным условиям и требованиям к предметной среде. Важнейшим научным дискурсом для нас стала апелляция к видеоигровому опыту и актуальному геймдизайну, в пространстве которого происходит апробация не только инновационных интерфейсных решений, но и пересмотр онтологии дизайна в контексте его процессуальности. Исследователи видеоигр сегодня разрабатывают методологию анализа игровых систем, изучают практики гейминга и технологию трансферов, бросают эпистемологический вызов эпохе больших данных, формулируя новые подходы на стыке computer science и humanities, и это дискуссионное поле требует теоретического осмысления. Мы очень надеемся, что обретем новых читателей среди специалистов в области социального и предметного дизайна, а также в сфере видеоигрового медиума и индустрии компьютерных игр.

С наилучшими новогодними пожеланиями,

команда Школы дизайна

30.12.2025

1. Статьи опубликованы по результатам Международной научной конференции «Геймдизайн и геймстадис: онтология видеоигр», которая проходила 27–28 февраля 2025 года на базе Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ в пространстве Creative HUB Школы дизайна https://design.hse.ru/news/4395